能不能浏览中国画，是权衡中国人有没有艺术鉴赏力的尺度之一。鉴赏中国画，要求鉴赏者具有一定的学养、才识和格调。
一幅中国画，先观或许，结构要和谐，是否有作者的小我私家气势派头，意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而气势派头是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是磨练一个画家成熟与否的尺度。
中国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术气势派头。结构是作画的战略，是一幅画在体现上最关键的部门： 如果左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，纵然笔墨精妙，颇有意境，可结构不妥，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算乐成的中国画。
大师潘天寿的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多险，多奇，多重，通过种种物象，在猛烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。
他的大画雄伟奇逸，经常给鉴赏者震憾般的审美感受。潘天寿 访荷浪踏翻其次看造型与线条： 造型过于失当，人不象人，山不象山，树不象树，纵然结构好，线条好，仍不入妙品。造型要不失情理，线条要自然生动。
可是，自然生动的线条有种种气势派头，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过体现差别的物象，会发生差别的审美感受。在这些线条中，都要书法美感。归纳综合性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条飘逸。
没有书法功力的中国画作者，线条经常软弱、油滑、稚嫩，这些线条所体现的物象内在就大为贫泛。这种画在旅游景点或工艺品商场常见，为数不少的画品低下的中国画作者，制造了大量低劣恶俗的中国画，极为恶劣地松弛了中国画的声誉与市场。再看墨色的变化：有的劣画，经常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。
好的中国画，讲求黑分五采：焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不行能成为中国画的上品，作为完整的中国画，焦墨画在神韵上大打折扣。象张仃的焦墨山水画，让人感应口渴。
齐白石的小品花鸟写意画，意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍感受到画面的湿润。湖南乡下曾经有一个农民花鸟画家王憨山，作画气势大，结构佳，笔力也很刚健，但变化过少，直来直去。
他不善于用水与用色，画面有火气。他说“作画墨与色要给足”，可他给得太足了，经常见他的画面墨黑一片或大红一片，他的画有强烈的气势派头，但画品不高。 中国画以用墨为上，用色次之。
好的中国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。由于中国画不以写实为能，用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。
一般色中少许加一些淡墨，使色彩冷静高古。范曾画人，脸上的色彩不全是粉红色，加有淡花青，衬景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是为了色调高古冷静。如果人脸用白粉加曙红，配景的草木用绿色，山石单用花青或赭石，那就俗气了。工笔花鸟与人物画，同样要讲求轮廓的线条与物象的设色。
好的中国画的设色，或冷静，或高古，或典雅，大要上不能象油画或水彩画那样用色。要设色的中国画，墨笔部门不能画得太过，要留些工具给颜色去表达，而单纯的水墨画则要恣意挥写，加色便成多余。最后看题款与盖章的章法：题款看书法功夫与文字内容是不是高明，盖章极有讲求，盖的位置恰当，是锦上添花，盖的位置不妥，是佛头著粪。
如果画装裱了，还要看装裱的工艺，绫纸的搭配，画幅是否平整，是非宽窄是否和谐。画装了镜框，则鉴赏镜框质料是否精致，做工如何。好画却装裱拙劣，究竟是一件遗憾的事，好象高人韵士穿一身烂衣服，风神是要大为逊色的。
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